A csúfság programja: Hogyan fegyverkeztek fel az oligarchák az építészet segítségével
- szilajcsiko
- aug. 27.
- 21 perc olvasás
Eredeti cikk:
Schiller Mária küldeménye
Ez az esszé nagymértékben támaszkodik Dr. Jacob Nordangard aprólékos kutatásaira.
Dr. Nordangård tudományos munkája feltárja, hogy ugyanazok a jótékonysági alapítványok, amelyek a modern orvostudományt és oktatást hozták létre, szándékosan támogatták azokat az esztétikai mozgalmakat is, amelyek az emberiséget könnyebben irányíthatóvá tették. Munkája, amely a Rockefeller-hálózat befolyását követi nyomon – a MoMA alapításától az ENSZ környezetvédelmi programjának létrehozásáig –, bizonyítékokkal szolgál arra, ami egyébként vad spekulációnak tűnhetne.
Az alábbiakban megpróbálom összekapcsolni történelmi dokumentációját ennek az ellenőrzési rendszernek egy konkrét aspektusával: épített környezetünk szándékos elcsúfításával. Míg Dr. Nordangård a globális kormányzás és a technokratikus ellenőrzés tágabb mechanizmusaira összpontosít, ez az esszé azt vizsgálja, hogy az építészet és az esztétika hogyan szolgálnak eszközként ebben a tágabb programban. Véleményem szerint a csúfság fegyverként való felhasználása nem csupán kulturális romlás, hanem tudatos felkészülés arra a digitális börtönre, amelyről kutatása figyelmeztet minket.
Az értelmezés hibái kizárólag az én felelősségem. A bizonyítékok azonban magukért beszélnek.
—Unbekoming
1. Az esztétikai bűntény helyszíne
987-ben Vlagyimir kijevi fejedelem követei beléptek a konstantinápolyi Hagia Sophia-ba. Ezek a vérhez és csatához szokott, edzett harcosok sírva fakadtak. „Nem tudtuk, hogy a mennyben vagy a földön vagyunk-e” – jelentették vissza –, „mert a földön nincs ilyen látvány, sem ilyen szépség... Nem tudjuk elfelejteni ezt a szépséget.” Az építészeti transzcendencia találkozása miatt Vlagyimir herceg a kereszténységet választotta az orosz nép egyesítésének vallásaként. A szépség szó szerint megtérítette egy nemzetet.
Ugorjunk előre egy évezredet. Kilépsz egy metróállomásról bármelyik modern városban, és egy bevásárlóközponttal találod szemben magad – egy lapos tetős, hullámlemezből és betonból készült doboz, amelynek homlokzata monoton rácsos, azonos ablakokkal, és amelyet aszfalttenger vesz körül. Nincs díszítés, amely lágyítaná éleit. Nincs arány, amely gyönyörködtetné a szemet. Nincs kézművesség, amely az emberi gondoskodásról tanúskodna. Bent fluoreszkáló lámpák zümmögnek a vinil padló felett, míg a hangszórók ugyanazt a vállalati lejátszási listát sugározzák, amelyet világszerte tízezer azonos térben hallani. Ez a Fleet Farm, West Bend, Wisconsin. Ez a Westfield Shopping Centre, London. Ez az Aeon Mall, Tokió. Ez mindenhol és sehol – az International Style végső győzelme az emberi lélek felett.
Ez a transzcendens szépségből a lelket összetörő csúfságba való átalakulás nem véletlenül történt. Megtervezték.
Világunk szisztematikus elcsúfítása az egyik legsikeresebb, mégis el nem ismert társadalmi felügyelet-forma, amelyet valaha alkalmaztak. Miközben mi a politikáról és a gazdaságról vitatkozunk,
a tudatunkat formáló környezet – az épületeink, a köztereink, a vizuális kultúránk – szándékosan leromlott, hogy bizonyos pszichológiai hatásokat váltson ki: demoralizálódást, gyökértelenséget és a fizikai valóságból való teljes menekülésre való kétségbeesett hajlandóságot.
A Chicagói Egyetem kutatói felfedezték, hogy a vizuális rendetlenségnek való kitettség 34%-kal növeli a szabályszegő viselkedést. Az idegtudósok feltérképezték, hogy a szép környezet aktiválja az agy jutalmazási központjait, míg a csúnya stresszreakciókat vált ki. Mégis, közel egy évszázada egy oligarchikus alapítványok hálózata szándékosan olyan esztétikai filozófiákat és építészeti mozgalmakat támogat, amelyek maximális rendetlenséget, zavart és elidegenedést okoznak. Miért akarna bárki is csúnyává tenni a világot? Mert a szépség a fizikai, a konkrét, a helyi dolgokhoz köt minket – mindahhoz, ami akadályozza az univerzális programot, amely megköveteli az emberiségtől, hogy feladja sokszínű hagyományait, és elfogadja a homogenizált globális jövőt. És most, amikor a transzhumanista korszak küszöbén állunk, ez a menetrend egyértelművé válik:
amikor a fizikai világ elviselhetetlenné válik, a digitális transzcendencia megváltásnak tűnik.
2. A kontroll építészete: a MoMA és a nemzetközi stílus
A New York-i Modern Művészeti Múzeum, amelyet 1929-ben Abby Aldrich Rockefeller alapított, a globális esztétika radikális átalakulásának irányító központjává vált. 1939-re fia, Nelson átvette az irányítást az általa „anyuci múzeumának” nevezett intézmény felett, és évtizedeken át tartó kampányt indított a modernista esztétika világszerte történő érvényesítésére. Philip Johnson kurátor, aki személyesen alapította a MoMA építészeti osztályát, szerint soha nem volt kérdés, hogy ki a főnök: „Ez egy Rockefeller-intézmény; ez egy egyemberes demokrácia.”
1932 februárjában Johnson kurátorként szervezte meg a „Modern Architecture: International Exhibition” (Modern építészet: nemzetközi kiállítás) című kiállítást, amelynek eredményeként megszületett az „internacionális stílus” kifejezés. A kiállításon Walter Gropius, Le Corbusier és Ludwig Mies van der Rohe munkái voltak láthatók – ezeknek az építészeknek a minimalista, egyenes vonalú, betonból, acélból és üvegből készült alkotásai a második világháború után világszerte dominánssá váltak az építészetben, felváltva a hagyományos építési módszereket és a regionális stílusokat.
Le Corbusier, a mozgalom egyik úttörője, egyértelműen kifejezte szándékát:
„Az ősi városok szívét, a tornyokat és katedrálisokat darabokra kell törni, és felhőkarcolókkal kell helyettesíteni.”
Ez nem városmegújítás volt, hanem kulturális törlés. Minden gótikus ívnek, minden kézzel faragott vízköpőnek, minden olyan regionális kézműves terméknek, amely az embereket őseikhez és helyükhöz kötötte, mennie kellett.
A Rockefellerek nemcsak támogatták ezt az esztétikai forradalmat, hanem beépítették a város sziluettjébe. Megbízásaik révén – a Rockefeller Center, a Lincoln Center, a World Trade Center, a One Chase Manhattan Plaza – New Yorkot az nemzetközi stílus laboratóriumává alakították. Ahogy a New York Times megjegyezte:
„Amit David Rockefeller meg akart építeni, az meg is épült.”
Robert Moses-szal, akit David maga „autoriter és könyörtelen” embernek írt le, együttműködve olyan városmegújítási projekteket hajtottak végre, amelyek egész városrészeket romboltak le. Csak a Lincoln Center építése 40 000 lakost kényszerített elköltözésre.
De a csúfságra törekvő kampány nem korlátozódott az építészetre. A hidegháború idején a MoMA a CIA Nemzetközi Szervezetek Osztályának fedőszerve lett, amelynek feladata a kommunizmus elleni küzdelem volt kulturális háborúskodás útján. A CIA a MoMA-n és olyan alapítványokon keresztül, mint a Ford és a Whitney, szándékosan népszerűsítette az absztrakt expresszionizmust – Jackson Pollock, Mark Rothko és Willem de Kooning festményeit – a szovjet szocialista realizmus elleni fegyverként. Nelson Rockefeller, aki az Inter-American Affairs Koordinációs Hivatalát vezette, a MoMA-t használta külföldi propaganda kiállítások szervezőjeként.
A MoMA igazgatótanácsa ebben az időszakban az amerikai hírszerző és pénzügyi elit névjegyzékének tűnik: William S. Paley (a CBS alapítója), Julius Fleischmann (a CIA ál-Farfield Alapítványának elnöke), John Hay Whitney (a korábbi OSS tag) és John McCloy (a CIA megalkotója és a Chase Manhattan elnöke).
Ezek az emberek megértették, hogy a művészet nem semleges – hanem a tudat programozási nyelve.
A Rockefellerek még egy ambiciózus programot is indítottak az avantgárd művészet vállalati felvásárlására, amelynek keretében csak a Chase Manhattan Bank éves művészeti költségvetése 500 000 dollár volt. Az eredmény egy több mint 13 000 absztrakt műből álló gyűjtemény lett, amely jelentősen emelte a műfaj árát és státuszát. Nemcsak az ízlést változtatták meg, hanem olyan piacot hoztak létre, amelyben a preferált esztétikájuk gazdaságilag dominánssá vált.
Ahogy az nemzetközi stílus globálisan elterjedt, nem csak a városok sziluettjét változtatta meg, hanem az emberi életet is átalakította. Az új építészet radikálisan új területrendezési törvényeket és város tervezési modelleket igényelt, ami nemcsak a téglalap alakú, magas épületekből álló sziluetthez vezetett, hanem a városok kiterjedéséhez és az autókra való függőséghez is. Ez a kiterjedés nagyon jövedelmező volt az olaj- és autóipar számára – iparágak, amelyekben a Rockefellerek jelentős érdekeltséggel rendelkeztek.
3. A lélek törött ablakai: hogyan programozza a csúfság a viselkedést
Roger Scruton megfigyelte, hogy a modern épületek praktikus céljukat betöltik, de hiányzik belőlük a szépség. Merev, dobozszerű formáik elnyomják az érzékeket, elnyomják az érzelmeket, és így embertelenítő erőként hatnak, amely a megfigyelőket monoton és élettelen egyformaság légkörébe burkolja. Ez nem csupán esztétikai kudarc – ez a tudat manipulálásának technológiája, amely a frekvencia és a rezgés szintjén működik.
Nikola Tesla egyszer azt mondta:
„Ha meg akarod találni az univerzum titkait, gondolkodj energia, frekvencia és rezgés kategóriákban.”
A szépség és a csúfság különböző frekvenciákként működnek, amelyek szó szerint különböző állapotokra hangolják az emberi tudatot. Amikor harmonikus arányú, természetes anyagokból készült, koherens kialakítású, szép terekben élünk, testünk rezonál ezekkel a rendezett frekvenciákkal. Amikor káosz, diszharmónia és vizuális zaj veszi körül minket, biológiai rendszerünk nehezen találja meg az egyensúlyt.
Az egészségre gyakorolt hatások mérhetőek. A WELL Building Institute által összeállított kutatások kimutatják, hogy a szép környezet gyorsítja a gyógyulást a kórházakban, csökkenti a kortizol (stressz hormon) szintjét és erősíti az immunrendszert. A természetre néző szobákban lábadozó betegek 30%-kal gyorsabban gyógyulnak, mint azok, akik téglafalakra néznek. A természetes fényű és esztétikus kialakítású irodákban dolgozók 15%-kal kevesebb betegszabadságot vesznek ki. Ezek nem pszichológiai placebo hatások, hanem biológiai reakciók a környezeti frekvenciákra.
A viselkedésre gyakorolt hatások empirikus bizonyítékai ugyanolyan megdöbbentőek. Amikor a Chicagói Egyetem kutatói vizuális rendetlenséget ábrázoló képeket – törött ablakok, graffitik, építészeti káosz – mutattak a résztvevőknek, 34%-kal több csalást tapasztaltak, mint azoknál, akik rendezett környezetet láttak. Még az absztrakt „rendezetlen” minták is több csalást váltottak ki, ami arra utal, hogy a rendetlenség a tudatos tudat alatt hat, és a csúfság neurológiai szinten programozza a viselkedést.
A mechanizmus többrétűnek tűnik. A rendezetlen vizuális elemek megterhelik az agyat, kognitív terhelést okozva, ami kimeríti az önkontrollt. De ennél is alapvetőbb, hogy a csúnya környezetek stresszreakciókat váltanak ki, amelyek az egész testben láncreakciót indítanak el. A vizuális káosz által kiváltott állandó, alacsony szintű szorongás gyulladásos reakciókat vált ki, megzavarja az alvási mintákat és rontja a kognitív funkciókat. Nem csak csúnyaságot látunk – rezegünk vele, sejtjeink reagálnak a rendezetlenség frekvenciáira.
Ezzel szemben az idegtudományi kutatások kimutatták, hogy a szépnek tartott környezet megtekintése következetesen bevonja az agy jutalmazással és érzelmekkel kapcsolatos területeit, különösen az orbitofrontális kéregét. A „Buildings, Beauty, and the Brain” (Épületek, szépség és az agy) című 2017-es tanulmány megállapította, hogy az építészeti esztétika közvetlenül befolyásolja a kognitív funkciókat és a hangulatot.
A szép környezet nem csak örömet szerez nekünk – szó szerint átalakítja idegrendszerünk működését oly módon, hogy elősegíti a jóllétet és a közösségi viselkedést.
A hagyományos építészek ezt intuitív módon megértették a szent geometria és az arányrendszerek segítségével. Az aranymetszés, amely a klasszikus építészetben mindenütt megtalálható, a természetben is többször megjelenik – a nautilus kagylóktól a spirálgalaxisokig. Amikor az épületek ezeket az arányokat alkalmazzák, harmonikus frekvenciákat hoznak létre, amelyek rezonálnak az emberi biológiával. A történelmi városok minden zugát, sarkát és párkányát díszek díszítették, és azok illeszkedtek a szomszédos épületekhez, így nemcsak vizuális szépséget teremtve, hanem egy koherens rezgésmezőt is, amely támogatta az emberi boldogulást.
A modern építészet szándékosan megszakítja ezeket a harmonikus kapcsolatokat. A nemzetközi stílus merev rácsai és önkényes arányai építészeti zajt hoznak létre – olyan frekvenciákat, amelyek inkább zavarják, mint megnyugtatják, inkább széttöredezik, mint összetartanak. A modern épületekben gyakori fluoreszkáló világítás olyan gyakorisággal villog, amely megzavarja az agyhullámok mintázatát. A szintetikus anyagok olyan vegyi anyagokat bocsátanak ki, amelyek befolyásolják a hangulatot és a kognitív képességeket. Minden elem együttesen olyan környezetet hoz létre, amely szó szerint mérgező az emberi egészségre.
Ez a tudomány igazolja, amit a hagyományos kultúrák mindig is tudtak. Amikor az orosz követek arról számoltak be, hogy a Hagia Sophia szépsége meggyőzte őket arról, hogy „Isten az emberek között lakozik”, egy fenomenológiai igazságot írtak le: a szépség olyan tudatfrekvenciákat hoz létre, amelyek a transzcendencia, az értelem és az erkölcsi emelkedés felé irányítanak minket. A katedrális akusztikája, a zenei harmóniákon alapuló arányai, a színes üvegeken átjátszódó fényjáték – mindez olyan rezgésmezőt hozott létre, amely megváltoztatott tudatállapotokat váltott ki.
A modern építészet frekvenciaszinten háborút indít az emberi idegrendszer ellen. A Whole Building Design Guide leírása szerint jelenlegi épített környezetünk egy betegségben szenved: képtelen kommunikálni és cselekedni a jobb életkörülmények iránti kollektív álmaink megvalósítása érdekében. Elvesztettük a harmonikus arányok közös nyelvét, amely egykor egyesítette a közösségeket és támogatta a biológiai egészséget.
Amikor Adolf Loos kijelentette, hogy „a díszítés bűn”, nem csak a dekorációt támadta, hanem a természetben és a hagyományos díszítésben megjelenő fraktálmintákat is. Kutatások kimutatták, hogy a fraktálok megtekintése akár 60%-kal is csökkenti a stresszt. Szemünk a természet fraktálmintáinak feldolgozására fejlődött; amikor ezek a minták hiányoznak épített környezetünkből, vizuális feldolgozó rendszerünk állandó stresszben marad, és olyan mintákat keres, amelyeket nem talál.
Sokan menekülnek a szépség morális követelményei elől azzal, hogy zavaró, perverz vagy szenzációs tartalmakat fogyasztanak, amelyek inkább megdöbbentik őket, mint csodálatot keltenek bennük.
Amikor a szépség eltűnik környezetünkből, az intenzitást a csúfságban keressük – horrorfilmekben, erőszakos videojátékokban, megalázó pornográfiában. Függővé válunk az esztétikai sokktól, mert esztétikai táplálékból szenvedünk hiányt.
Ezek a sokkoló frekvenciák tovább zavarják idegrendszerünket, függőségi ciklusokat hozva létre, amelyek egyre inkább kiszolgáltatottá tesznek minket.
A csúfság programja nemcsak arról szól, hogy a dolgokat csúnyának mutassák – hanem olyan környezetek létrehozásáról, amelyek az emberi egészségre és tudatra káros frekvenciákon rezegnek. A biológiai koherenciát és pszichológiai jólétet támogató harmonikus frekvenciák megzavarásával a csúnya környezetek betegessé, szorongóvá és erkölcsileg zavarodottá tesznek minket. Szó szerint alacsonyabb létezési frekvenciákra hangolnak minket.
4. Az univerzalisztikus konvergencia: egy világ, egy esztétika, nincs kiút
Az International Style regionális építészeti hagyományok megsemmisítése nem járulékos kár volt – ez volt a cél.
Ez az esztétikai homogenizáció tökéletesen illett a Rockefeller testvérek internacionalista törekvéseihez. Nem lehet egy világkormányt létrehozni, ha az emberek ragaszkodnak a helyi hagyományokhoz, az építkezés és lakáskultúra sajátos módjaihoz, amelyek összekötik őket bizonyos helyekkel és népekkel.
Az esztétikai univerzalizmust népszerűsítő hálózatok egyidejűleg a politikai és szellemi univerzalizmust is előmozdították. A Rockefellerek által finanszírozott 1975-ös World Future Society konferencián a futuristák arról vitáztak, hogyan lehetne a világot egy közös projekt keretében egyesíteni. Következtetésük: ha a „válságban lévő világ” felfogása szélesebb körben elfogadottá válna, az lehetőséget teremtene egy egységes globális tudatosságú és globális kormányzású globális civilizáció létrehozására.
Ez nem összeesküvés-elmélet volt, hanem nyíltan megfogalmazott politika. Graham Molitor modellje, amely mélyreható hatással volt a futurisztikus célok elérésére kidolgozott stratégiára, egy öt lépésből álló folyamatot vázolt fel az új politikai megoldások megvalósítására mesterségesen előidézett válságok révén. A képlet egyszerű volt: riadalmat kelteni, aktivistákat mozgósítani, intellektuális indoklást adni, intézményi alapokat létrehozni, majd politikai megoldásokat végrehajtani. A megfogalmazott cél: „az emberiség a TÖKÉLETESSÉGET keresi és törekszik rá” – de kinek a tökéletességi definíciója?
A vízió egy egyesült emberiséget, közös vallást és világkormányt tartalmazott. Oliver Reiser „Kozmikus humanizmus és világegység” című műve egy grandiózus tervet vázolt fel a világ átalakítására és egy „Kozmikus Bölcsesség Templomának” (világkormány) létrehozására, közös vallással, ahol az emberiség beépülne a technológiai rendszerbe.
Steven Rockefeller, aki pénzügyileg és ötletekkel egyaránt hozzájárult a Nagy Átmenet projekthez, segített kidolgozni forgatókönyveket arra vonatkozóan, hogyan lehetne megvalósítani a bolygószintű civilizációra való átállást. A Rockefeller Alapítvány, az ENSZ Környezetvédelmi Programja (UNEP) és mások által finanszírozott projekt eredményeként született meg a „The Great Transition – The Promise and Lures of the Times Ahead” (2002) című mű, amely egy fenntartható utópia – egyfajta globális szocializmus – elképzelését vázolta fel az ENSZ irányítása alatt.
A Föld Chartája, amelynek megfogalmazásában Steven Rockefeller is közreműködött, e jövőbeli globális civilizáció parancsolatainak szánták. E program megvalósításához összehangolt globális polgári mozgalomra volt szükség. E célból olyan hálózatok jöttek létre, mint a The Widening Circle – Campaign for Advancing a Global Citizens Movement (A táguló kör – kampány a globális polgári mozgalom előmozdításáért), amelyek a globális polgárság eszméjét hivatottak előmozdítani.
Az építészet döntő szerepet játszott ebben az univerzális programban. Azáltal, hogy elpusztította a különböző kultúrák vizuális jelzőit – Ázsia pagoda tetővonalait, Európa barokk homlokzatait, Amerika vályogtégla épületeit – és azonos üvegdobozokkal helyettesítette őket,
a nemzetközi stílus olyan világot teremtett, ahol az ember bármelyik városban felébredhetett anélkül, hogy tudta volna, melyik kontinensen van. Ez az építészeti eszperantó nem egyesítette az emberiséget, hanem mindenkit egyformán elidegenített.
A modernista építészet olyan környezetet teremtett, ahol a gondoskodás, a rend és az inspiráció jeleit felváltották a hanyagság, a káosz vagy a puszta hasznosság jelei. Ez nem csupán esztétikai preferencia volt, hanem társadalmi manipuláció. Azok az emberek, akik nem éreznek kötődést fizikai környezetükhöz, könnyebben ki lehet őket gyökerezni, átszervezni és ellenőrizni. Azokká válnak, amire a globalisták vágytak: cserélhető egységek egy bolygórendszerben, ahelyett, hogy egy adott közösség gyökerező tagjai lennének.
5. Digitális exodus: a csúfság mint kapu a transzhumanizmushoz
A fizikai valóság csúfságának célja túlmutat a társadalmi kontrollon – felkészíti az emberiséget a végső menekülésre. Ahogy James Lovelock 2014-ben kijelentette, az emberiségnek a bolygó megmentése helyett arra kellene koncentrálnia, hogy biológiai lényekből technológiával egyesülő lényekké fejlődjön. Ez a vízió egy speciális pszichológiai felkészülést igényel: a fizikai létezés esztétikai elszegényítését, hogy a digitális transzcendencia felszabadulásnak tűnjön.
A transzhumanista program, amelyet ugyanazok a hálózatok támogatnak, amelyek az esztétikai romlást is előmozdították, azt ígéri, hogy az emberiség Krisztus-tudatot fog kifejleszteni és Krisztus-erőket fog szerezni a transzcendens kibernetikai technológia segítségével.
Barbara Marx Hubbard, aki a Rockefeller által finanszírozott hálózatokkal dolgozik, üzeneteket közvetített, amelyek leírták, hogyan fog az emberiség egyesülni és kollektíven átalakulni Homo sapiens-ből Homo universalis-ba a kibernetikai technológia segítségével.
A Pierre Teilhard de Chardin tudatfejlődésről szóló víziójából kölcsönzött, közeledő „Omega Point” azt ígéri, hogy az emberiséget feltöltik az internetre, és örökké élni fog egy „digitális nirvánában”. A National Geographic Year Million című tévésorozata – amely Rupert Murdoch Fox-szal való partnersége révén kapcsolódik a Tesla igazgatótanácsának tagjához, James Murdochhoz – azt ígéri, hogy a génmanipuláció, a nanorobotok, az implantátumok és a robotika segítségével genetikailag „tökéletessé” és szuperintelligensek leszünk; egyesülünk a mesterséges intelligenciával; és raj-tudatban kapcsolódunk másokhoz.
Ez nem tudományos fantasztikum. Az agy-számítógép interfészek (BCI) aktív fejlesztése lehetővé teszi a tudat összeolvadását a mesterséges intelligenciával, így mi magunk fogjuk kollektíven alkotni a mesterséges intelligenciát. Az Európai Bizottság HIVE projektje arra figyelmeztetett, hogy ez a technológia megnyithatja az utat olyan áttörő technológiák előtt, amelyek negatív módon is felhasználhatók, például (elképzelhető módon) az elmeirányításra.
José Argüelles Reiser világérzékelő (világagy) elképzeléseit terjesztette a New Age közönség körében, illusztrációkkal a jövő emberéről, aki agyi implantátumokkal van felszerelve és egy központi adatbázishoz (a globális elméhez) kapcsolódik. De miért fogadna el bárki is egy ilyen egyesülést? Miért adná fel az emberiség a fizikai létezést a digitális tudatosságért?
A válasz a környezetrombolás – nem csak ökológiai, hanem esztétikai értelemben is.
Amikor a fizikai világ élhetetlenné válik, a virtuális világok vonzó alternatívává válnak.
Amikor minden város ugyanúgy néz ki, amikor a szépséget szisztematikusan eltávolítják a mindennapi élményből, amikor a merev, dobozszerű formák elnyomják az érzékeket, a szépség programozható digitális környezetek ígérete csábítóvá válik.
A Világgazdasági Fórum előrejelzése szerint az agymonitorozás a munkahelyeken is általánossá válik, a bírósági rendszerek a technológiát fogják használni a bűncselekmények valószínűségének elemzésére, és a biztonsági kockázatokat az agyi röntgen segítségével lehet majd azonosítani a határellenőrzések során. A tökéletes társadalom kockázata, hogy elektronikus börtönné válik, ahol a valóságról alkotott képünket manipulálják, viselkedésünket pedig ellenőrzik.
De ez az elektronikus börtön nem fog börtönnek tűnni, ha a fizikai valóság már börtönné vált. Amikor a szépséget eltávolítják a materiális világból, a virtuális valóságban elérhető esztétikai élmények felsőbbrendűnek tűnnek majd. Amikor az emberi építészet dobozokra redukálódik, a digitális tér végtelen építészeti lehetőségei felszabadítóaknak tűnnek majd. Amikor a fizikai közösségek megsemmisülnek, a digitális „rajtudat” kapcsolódásnak fog tűnni.
Az oligarchák megértették ezt. Azzal, hogy a fizikai világot csúnyává teszik, keresletet teremtenek a digitális alternatívák iránt. A hagyományos szépség megsemmisítésével kiküszöbölik azokat az esztétikai élményeket, amelyek testünkhöz, helyünkhöz, halandóságunkhoz kötnek minket – mindazt, ami ellenállást kelt bennünk, hogy feltöltsük magunkat a rendszereikbe.
6. A tagadás hálózata: az oligarchikus ökoszisztéma feltérképezése
A Rockefellerek nem egyedül cselekedtek.
A csúfságra törekvő programhoz hatalmas hálózatra volt szükség, amelyben alapítványok, agytrösztök és kulturális intézmények működtek együtt.
Ez a egymásba fonódó hatalmi struktúra az amerikai oligarchia szervezeti felépítésének tűnik.
A Ford Alapítvány, amelynek igazgatósági tagjai megegyeztek a Rockefeller-intézményekével, részt vett a CIA kulturális hadviselési műveleteiben. A Carnegie Nemzetközi Béke Alapítvány hasonló internacionalista célokat tűzött ki maga elé. Ezek az alapítványok gyakran megosztották igazgatósági tagjaikat, és olyan csoportokon keresztül koordinálták támogatásuk odaítélését, mint az Environmental Grantmakers Association, amelynek tagjai között volt a William és Flora Hewlett Alapítvány, valamint a David és Lucile Packard Alapítvány.
A 2014-es amerikai szenátusi kisebbségi jelentés, amelynek címe „Hogyan irányítja a milliárdosok klubja és alapítványaik a környezetvédelmi mozgalmat és Obama EPA-ját”, dokumentálta ezt az összehangolást. A jelentés feltárta, hogy a látszólag független alapítványok valójában kartellként működtek, és finanszírozásukat a maximális hatékonyság érdekében koordinálták.
A Római Klub, amely több személyi átfedésen keresztül kapcsolódott a Rockefeller-hálózathoz, intellektuális indoklást nyújtott a transzformációs programhoz. A futuristák és a spirituális vezetők, köztük a Római Klub több tagja, Molitor modelljének ügynökei voltak az elkövetkező évtizedekben. Az energiaválság után jól felkészültek, és most elemzések írásában és intézmények alapításában segítettek az új politikai megoldások elérése érdekében.
László Ervin, aki Oliver Reiser „Cosmic Humanism” című művének szerkesztője volt, összekötő szerepet töltött be a Római Klub, a Budapesti Klub és különböző tudatfejlesztési projektek között. László a Római Klub „Célok a globális társadalom számára” projektjének vezetője volt, majd később Barbara Marx Hubbarddal és Al Gore-ral dolgozott együtt a Globális Tudatosság és Spiritualitás Világbizottságában.
Maga Al Gore, aki a Rockefeller által finanszírozott intézményekben tanult, a Vanderbilt Divinity Schoolban a Rockefeller Alapítvány tananyagán keresztül a Római Klub borús jövőképe szerint lett indoktrinálva. Gore később olyan futuristákkal és spirituális vezetőkkel működött együtt, mint Barbara Marx Hubbard, László Ervin és Steven Rockefeller.
A hálózat kiterjedt a Szilícium-völgyre is. A transzhumanizmust népszerűsítő Year Million sorozat olyan projekteket mutatott be, amelyeket éppen Elon Musk fejlesztett – a SpaceX, a Neuralink agyi implantátumok, a Tesla Motors. Mi a kapcsolat? James Murdoch, a Tesla igazgatótanácsának tagja, akinek apja cége a National Geographic-kal együttműködve készítette a sorozatot.
A gondolkodóközpontok intellektuális muníciót biztosítottak. A Stanford Kutatóintézet „Changing Images of Man” (1982) című tanulmánya egy új és jobb ember – a posztindusztriális ember – létrehozásának lehetőségeit vizsgálta. A Tellus Intézet Great Transition Initiative kezdeményezése stratégiákat dolgozott ki a szükséges változások üzenetének a világba való eljuttatására.
A háromoldalú elit hálózat, az ATCA/Philanthropia elfogadta azokat az elképzeléseket, hogy az embereknek egyre inkább össze kell olvadniuk a technológiával, és előre jelezte, hogy ez az új, szép új világ 2020-ra megvalósul. Elképzelésük szerint a Quantum-Blockchain-Recursion-Artificial-Intelligence-Nano (Q-BRAIN) intelligens technológiák összeolvadnak globális civilizációnkban, hogy az embert és a gépet egybeolvasztják.
Ez nem volt összeesküvés a hagyományos értelemben – ennél rosszabb volt. Az ultragazdagok között elterjedt világnézet volt, hogy az emberiséget alapvetően át kell alakítani, és hogy nekik joguk és felelősségük van ezt az átalakulást megtervezni.
A világ elcsúfítása csak egy eszköz volt a eszköztárukban, de egy nagyon fontos eszköz. Az esztétikai környezet leromlásával gyengítették az emberiség kapcsolatát a fizikai valósággal, a hagyományos kultúrával és a természeti szépséggel – mindazokkal, amelyek akadályozták a tervezett átalakulást.
7. A szépség mint ellenállás: a frekvencia, amelyet nem tudnak szintetizálni
A szépség olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek természetüknél fogva ellenállnak az univerzális kontrollnak.
Az igazi szépséghez rend és meglepetés egyaránt szükséges – egy dinamikus feszültség, amelyet algoritmikus úton nem lehet előállítani, és központilag sem lehet megtervezni.
Ezért hoznak létre a totalitárius rendszerek, legyenek azok kommunista vagy kapitalista, mindig csúfságot: a szépség a hagyomány és az innováció, a fegyelem és a szabadság, az univerzális elvek és a sajátos kifejezésmódok metszéspontjából fakad.
De van egy mélyebb oka is annak, hogy a szépség ellenáll az ellenőrzésnek: frekvencián és rezonancián keresztül működik, olyan módon, amely mechanikusan nem reprodukálható. Ahogy Tesla megértette, az univerzumban minden különböző frekvencián rezgő energia. A szépség az emberi tudatosság és biológia harmonizálásával jellemezhető frekvenciatartományt képvisel. Ezek a frekvenciák komplex kapcsolatokból fakadnak – a részek és az egész, a matematikai arányok és az organikus variációk, a várakozás és a meglepetés között.
Az idegtudományi kutatások azt mutatják, hogy a szépség szó szerint átalakítja agyunkat, aktiválja a jutalomközpontokat és elősegíti a közösségi viselkedést. De ez nem egy egyszerű, programozható inger-válasz. A szépség koherens frekvenciamezőkön keresztül működik – olyan környezetekben, ahol több elem harmonikus kapcsolatban rezeg, és olyan új tulajdonságokat hoz létre, amelyek meghaladják alkotóelemeiket.
Gondoljunk csak arra, hogyan készít egy mester hegedűkészítő egy hangszert. A fa erezetének, sűrűségének és korának, a pontos görbéknek és arányoknak, a lakk kémiai összetételének mind együtt kell működnie, hogy olyan rezonáns kamrát hozzon létre, amely bizonyos frekvenciákat felerősít, míg másokat elnyom. Az eredmény egy hangszer, amely transzcendens szépségű hangokat képes előállítani. De ha egyetlen elemet is megváltoztatunk – szintetikus anyagokat használunk, megváltoztatjuk az arányokat, siettetjük a folyamatot –, akkor zene helyett csupán zajt kapunk.
Ugyanez az elv vonatkozik az építészetre és a városi tervezésre is. Egy gyönyörű épület vagy városi táj arányok, anyagok, fény és díszek kölcsönhatása révén koherens frekvenciamezőt hoz létre. A hagyományos építők ezt intuitív módon megértették, és a helyi környezethez illeszkedő helyi anyagokat, a zenei harmóniákon alapuló arányokat és a természetes fraktálokat tükröző díszeket használtak. Az eredmény olyan környezet volt, amely szó szerint harmóniában rezegett az emberi biológiával.
A szépség minden hiteles kifejezése redukálhatatlanul egyedi, mert rezonálnia kell a konkrét körülményekkel – a helyi fénnyel, a környező tájjal, a kulturális hagyományokkal, a rendelkezésre álló anyagokkal. Egy nagymama kertje a helyspecifikus talajjal, éghajlattal és növényekkel működik együtt. Egy kézműves faragott ajtókerete a konkrét fa egyedi erezetéből, a kezében lévő szerszámokból és az általa örökölt hagyományokból fakad. Ezeket nem lehet tömegesen gyártani vagy globálisan szabványosítani anélkül, hogy elveszítenék azokat a frekvenciákat, amelyek szépségüket adják.
A hagyományos városokban minden zug és sarok, minden sarkok és párkányok díszítéssel voltak ellátva, és illeszkedtek a szomszédos épületekhez, ami egy egységes közösség lenyűgöző érzetét keltette. Ez az egység nem volt kényszerített, hanem a közös frekvenciákból fakadt – az épületek egymással rezonáltak, mert ugyanazokból az anyagokból, ugyanazokból az arányrendszerekből épültek, ugyanazokat a hagyományokat megosztó kézművesek által.
Az orosz író és filozófus, Dosztojevszkij kijelentette, hogy „a szépség megmenti a világot”, ami egy mély igazságot tartalmazó állítás. Szolzsenyicin, erre reflektálva, azt javasolta, hogy amikor az igazságot és a jóságot elnyomják, talán a szépség váratlan ágai törnek előre, és teljesítik mindhárom feladatát. A szépség nem fogalmakként, hanem frekvenciákként hordozza az igazságot és a jóságot – rezgések formájában, amelyek megkerülik az intellektuális védekezést, és közvetlenül a lélekkel rezonálnak.
Ezért félnek a hatalom birtokosai a szépségtől. Az igazság állításait ellenőrizni lehet. Az erkölcsi állításokról vitázni lehet.
De a szépség vagy rezonál veled, vagy nem. Amikor rezonál – amikor egy naplemente, egy katedrális, egy tökéletesen arányos épület előtt állsz –, akkor egy pillanatig megéled azt a tudatot, hogy Isten az emberek között lakozik.
Ez az élmény a tudatod és valami nagyobb közötti frekvenciaegyezés. Nem lehet vitatni, dekonstruálni vagy relativizálni.
A transzhumanisták digitális szépséget ígérnek – virtuális környezetet, ahol minden frekvencia szabályozható, ahol a szépség programozható és neurális interfészeken keresztül közvetlenül az agyba juttatható. De ez félreérti a szépség természetét. A szépség nem csak minta vagy arány – hanem a tudat és a kozmosz, a megfigyelő és a megfigyelt közötti rezonancia. Ehhez szükség van a valódi anyagok kiszámíthatatlanságára, az organikus változatosság meglepetésére, a valódi kézművességből fakadó mélységre.
A digitális „szépség” fix frekvenciákon működik – a képernyők frissítési gyakoriságán, az audio mintavételi gyakoriságán, a videó képkockasebességén. Bármennyire is magas a felbontás, továbbra is diszkrét egységekből áll, nem pedig folytonos hullámokból. Hiányzik belőle a természetes anyagok végtelen komplexitása, ahol minden felület fraktálokat tartalmaz fraktálokon belül, ahol a fény minden pillanatban másképp játszik, ahol az idő és az időjárás inkább hozzáad, mint elvesz a szépségből.
Az emberiség tud élni tudomány nélkül. Élhet kenyér nélkül, de nem élhet szépség nélkül. Szépség nélkül nem maradna semmi, amit ebben az életben tenni lehetne.
Az oligarchák tudják ezt, ezért dolgoztak olyan szisztematikusan azon, hogy eltávolítsák a szépséget a mindennapi életből, miközben maguknak tartották fenn – magánművészeti gyűjteményeikben, gyönyörű birtokaikon, érintetlen természethez való hozzáférésükben. Megértik, hogy a szépség az emberi tudatot tápláló frekvencia, és ők akarják ellenőrizni, ki fér hozzá ehhez a táplálékhoz.
De a szépséget nem lehet teljesen privatizálni, mert frekvenciái továbbra is jelen vannak a természetben, az emberi kreativitásban, a valóság alapját képező matematikai állandókban.
Egyetlen virág, amely a betonon keresztül nő, ugyanazzal az életerővel rezeg, amely a galaxisokat is létrehozta. Egy gyönyörűen megélt pillanatnyi kedvesség együttérzés frekvenciáit generálja, amelyek kifelé terjednek. A munka közben dúdolt dal harmonizál a légzés és a szívverés ritmusával.
Még a szépség teremtésének apró cselekedetei is ellenállásként hatnak az árucikké válás, a brutalizálás és a szellemi elszegényedés erői ellen. Minden szép dolog, amit teremtünk vagy megőrizünk, olyan frekvenciákat tart fenn, amelyeket az irányítók nem tudnak szintetizálni vagy elnyomni. A szépség hangvilláivá válunk, segítve másoknak emlékezni arra, milyen lehet az emberi élet, amikor a megfelelő frekvencián rezeg.
A szépség elleni háború végső soron a frekvenciák elleni háború, amelyek az emberi tudatot a kozmoszhoz kötik. Az oligarchák azt akarják, hogy a félelem, a szorongás és a kétségbeesés alacsony frekvenciáin rezegjünk – olyan frekvenciákon, amelyek irányíthatóvá tesznek minket. A szépség emeli a frekvenciánkat, összeköt minket egymással és valami nagyobb dologgal, lehetetlenné téve, hogy teljesen megszelídítsenek minket.
Ezért fogja a szépség megmenteni a világot – nem valami elvont elv révén, hanem a tényleges frekvenciák révén, amelyeket generál, frekvenciák, amelyek gyógyítják a testet, emelik a tudatosságot és összekötik a lelkeket.
A katedrális, amely harcosokat sírásra késztetett, még mindig áll, mint bizonyíték: a szépség erősebb a hatalomnál, tartósabb a birodalmaknál, átalakítóbb bármely technológiánál.
8. Gyakorlati esztétika: Kézikönyv a gyönyörű lázadáshoz
Az esztétikai ellenállás első lépése a felismerés.
Ha egyszer megláttad a csúfságra törekvő programot, többé nem tudod nem látni.
Minden bevásárlóközpont, minden üvegdoboz felhőkarcoló, minden vállalati műalkotás láthatóvá válik, mint a tudatod ellen bevetett fegyver. Maga ez a tudatosság felszabadító – nem fogod többé a csúfságot normálisnak vagy elkerülhetetlennek tekinteni.
Kezdd a közvetlen környezeteddel. Aki gondosan rendezi be a szobáját, az esztétikai ellenállásban vesz részt. Nem drága dekorációról van szó, hanem szándékos szépségről – egy átgondoltan elhelyezett növényről, egy mintás szövetdarabról, ami örömet szerez, a vizuális káosz megszüntetéséről. Hozz létre rendezett környezetet, amely támogatja, és nem gyengíti a kognitív funkcióidat és az erkölcsi tisztaságodat.
Keress aktívan a szépséget. Látogassa meg a környékén megmaradt gyönyörű épületeket – általában 1940 előtti építményeket, amelyek túlélték a városmegújítást. Támogassa a helyi kézműveseket, akik még mindig díszeket és dekorációkat készítenek. Vásároljon olyan üzletekben, amelyek gyönyörű tereket tartanak fenn. Gazdasági döntései olyan igényt teremthetnek a szépség iránt, amelyet a piac végül kielégít.
Dokumentálja és ossza meg a szépséget. Ha gyönyörű építészetre, kertekre vagy terekre bukkan, fényképezze le őket, és ossza meg őket, kifejezetten elismerve szépségüket. Hozzon létre közösségi média fiókokat, amelyek a helyi szépségnek szenteltek. Az emberek gyakran előnyben részesítik a hagyományos, gyönyörű építészetet az avantgárd dizájnnal szemben, de ritkán hangoztatják ezt a preferenciájukat. Tegye láthatóvá és legitimvé a szépség iránti vágyat.
Követeljen esztétikai felelősségvállalást. Szorgalmazza az új fejlesztések esztétikai hatásának értékelését. Ha csúnya épületeket terveznek, szervezzen ellenállást nemcsak gyakorlati, hanem kifejezetten esztétikai okokból is. Kérdőjelezze meg azt a feltételezést, hogy a szépség szubjektív vagy elitisztikus. Hivatkozzon az idegtudományi kutatásokra, amelyek a szépség objektív előnyeit mutatják be jól.
Készítsen szépségbombákat. Gerilla kertészkedés, fonalbombázás, engedély nélküli falfestmények (ahol legális) – ezek a beavatkozások szépséget visznek a csúnya terekbe. Még az ideiglenes szépség is megzavarja a csúfság pszichológiai programozását. A szépítéssel átalakított közösségekben csökken a bűnözés és nő a boldogság.
Védje a meglévő szépséget. Csatlakozzon a műemlékvédelmi társaságokhoz. Harcoljon a gyönyörű régi épületek lebontása ellen. Az ősi városokat tornyaikkal és katedrálisaikkal szándékosan célba vették a pusztítás. Minden megmentett gyönyörű épület győzelem a csúfság programja ellen.
Oktassunk a szépségről. Osszuk meg a szépség neurológiai és társadalmi hatásairól szóló kutatásokat. Tanítsuk meg a gyerekeket a szépség felismerésére és megalkotására. A szépség megbecsülésének elsajátítása olyan, mint az erkölcsi erények elsajátítása – mindkettő fegyelmet és bátorságot igényel. Egy olyan kultúrában, amely a szépséget triviálisnak tekinti, annak fontosságára való ráhagyatkozás önmagában is ellenkultúrához tartozik.
Építsünk párhuzamos intézményeket. Ha a múzeumok csúnya művészetet népszerűsítenek, hozzunk létre alternatív galériákat. Ha az oligarchák elfoglalták a meglévő intézményeket, építészeti iskolákat, nekünk olyan újakat kell építenünk, amelyek a szépséget szolgálják, ahelyett, hogy elnyomnák.
Kössük össze a szépséget az ellenállással. Segítsünk másoknak megérteni, hogy a szépség teremtése nem menekülés, hanem ellenzék a dehumanizáló programmal szemben. Roger Scruton megjegyezte:
„Tedd a szépséget az első helyre, és amit kapsz, azt örökre használni fogod... semmi sem hasznosabb, mint a haszontalan.”
A haszonelvű célt nem szolgáló szépség a hatékonyságon és az ellenőrzésen túli értékek létezését hirdeti.
A legfontosabb, hogy utasítsuk el a digitális menekülést.
A csúfság programja csak akkor működik, ha elfogadjuk a benne rejlő alkut: fizikai csúfság cserébe digitális szépségért. Utasítsuk el ezt a hamis választást. Ragaszkodjunk a fizikai világ szépségéhez. Tegyük a valós környezetünket olyan széppé, hogy a virtuális alternatívák ne legyenek vonzóak. Azok, akik a transzhumanista programot támogatják, beismerik, hogy „empatikus félelmet” éreznek attól a gondolattól, hogy saját elméjüket elárasztják a kereskedők spamjei és az internet soha nem szűnő pletykái. Olyan jövőt teremtenek, amelyben maguk sem akarnának élni. Ez talán a végső bizonyíték arra, hogy a szépség – a valódi, fizikai, egyedi szépség – továbbra is a legnagyobb védelmet nyújtja az ő elképzeléseikkel szemben.
Amikor szépséget teremtünk, azt állítjuk, hogy az emberi életnek van értelme a hasznosságon túl. Amikor megőrizzük a szépséget, fenntartjuk a kapcsolatot őseinkkel és hagyományainkkal. Amikor megosztjuk a szépséget, ellenállási közösségeket építünk. Amikor szépséget követelünk, elutasítjuk azt az előfeltevést, hogy a csúfság elkerülhetetlen vagy hatékony.
A szépség elleni háború az emberi tudatosság elleni háború. De ez egy olyan háború, amelyet az oligarchák végső soron nem nyerhetnek meg, mert az embernek a szépség iránti igénye ugyanolyan alapvető, mint az élelem vagy a menedék iránti igénye. Minden rajzoló gyermek, minden kertet ültető ember, minden közösség, amely nem hajlandó elfogadni egy újabb csúnya épületet, visszavág.
A szépség fogja megmenteni a világot – nem valami elvont elv révén, hanem milliók konkrét esztétikai bátorságának köszönhetően.
A katedrális, amely harcosokat sírásra késztetett, még mindig áll, mint bizonyíték: a szépség erősebb a hatalomnál, tartósabb a birodalmaknál, átalakítóbb bármely technológiánál.
A választás előttünk egyértelmű: elfogadjuk a csúnya világot, amelyet építettek, és menekülünk a digitális börtönbe, amelyet előkészítenek, vagy visszaszerezzük a szépséghez való születési jogunkat, és teljes mértékben emberiek maradunk. Válságponton vagyunk – a „nagy átalakulás” előtt állunk. De az átalakulások több irányba is mehetnek.
A szépséget választva más utat választunk, mint amit ők kijelöltek nekünk. Végül is a szépség teremtése a legegyszerűbb és egyben a legradikálisabb dolog, amit tehetünk.
Nem igényel engedélyt, finanszírozást, intézményi támogatást. Csak azt igényli, hogy felismerjük a szépség fontosságát, legyen bátorságunk megteremteni, és elszántságunk megvédeni.
Az oligarchák félnek a szépségtől, mert nem tudják irányítani. Félnek a szépségtől, mert emlékezteti az emberiséget arra, amit elveszítünk. Legfőképpen azért félnek a szépségtől, mert az bizonyítja, hogy a jövőről alkotott elképzelésük – amely steril, szabványosított és feltöltött – nem elkerülhetetlen.
A szépség az ellenállásunk. A szépség a fegyverünk. A szépség az utunk hazafelé.
Hivatkozások
Nordangård, Jacob. Rockefeller: Controlling the Game.
„Etikai hatástanulmány: A szépség hanyatlása a modern kultúrában.”
„Miért rombolja a szépség hiánya a társadalmat?” Academy of Ideas.
A végső láthatatlan fegyver – alacsony rezgésű építészet. Jason Christoff.
Scruton, Roger. (2009). Miért fontos a szépség [Dokumentumfilm]. BBC.
Coburn, A., Vartanian, O., & Chatterjee, A. (2017). „Épületek, szépség és az agy.”
Kotabe, H., Kardan, O., & Berman, M. (2016). „A rendetlenség rendje: a vizuális rendetlenség dekonstruálása és annak hatása a szabályszegésre.” Chicagói Egyetem.
deepl.com/en/translator – VDGy
